“模式引进”击破“洋IP”改编痛点

“北奔”话题强输出助推励志成长价值观

复盘近两年“洋IP”改编剧，流量和口碑不容乐观，即使拥有原版光环加身的《深夜食堂》《求婚大作战》亦是如此。接二连三的案例问世，让受众逐渐对“洋IP”改编剧丧失热情。

除去营销等综合因素，这一现象产生的核心原因，在于内容创作过程中缺乏本土化的力度及深度，让观众觉得不伦不类，难以产生代入感。

雄孩子传媒CEO药军透露，此次《北京女子图鉴》从策划阶段开始，就尽量避开雷区。在改编过程中，更是创造性地拟用了行业很少尝试的“模式引进”概念，即仅借鉴《东京女子图鉴》的故事框架和结构，针对人物和情节重新创作剧本，高达90%的原创内容让《北京女子图鉴》更加符合本土青年的审美。

可以肯定，《北京女子图鉴》的成功，一方面来自于高本土化内容引发的助力，当然同样离不开创作者对用户圈层画像的精准预期，“女权觉醒”社会情绪的正确判断，“北奔”话题的强输出，以及励志成长价值观所引发的情感共鸣。

为更好展现北奔的生活状态，引发更多北奔者共鸣，编剧在创作时就访谈了上百位北奔青年，获取大量细节和真实故事，运用到《北京女子图鉴》中。因此，剧中出现大量日常生活场景，比如饭局戏精、办公室恋情、职场性骚扰、同学聚会等，正是这些真实场景的描绘，不断在各大社交平台引发热议，形成更为强烈的二次传播。

药军同时指出，在设计《北京女子图鉴》时，就将该剧非常明确地定义为“话题剧”。从第一集“北京给我上的第一课”、第二集“懂得饭局文化才能融进北京圈子”，到第十四集“我嫁给了北京男人”、第十五集“结婚并不意味着你能拥有房产证的另一半”等等，《北京女子图鉴》在尖锐的话题铺垫下，完成了快节奏的戏剧推进。

在国剧动辄七八十集的创作大环境下，仅有20集的《北京女子图鉴》无疑是个另类。但其实这部剧并不是按照时间逻辑排序，而是按照话题而来，每集小标题就是核心阐述的话题。区别于传统国剧，《北京女子图鉴》虽短小精干，但却力透纸背，直指人心。

从话题性来审视该剧，《北京女子图鉴》带给观众的触动往往最为直接。剧中主人公陈可显示出的“执拗”也是众多北奔女性的直白写照。比如陈可那句经典台词“死也要死在北京，我又不是最差的，我为什么要回去啊？”便吐露出了许多人的心声。

《北京女子图鉴》像是一部北奔女性浮世绘，“婚姻是女人的第二次投胎”“女人过了25岁，你再漂亮，不保养也没法看了”等台词虽都来源于当下生活日常，但却鞭辟入里，无处不彰显着当下社会对于女人的世俗看法。

许多场景的深入刻画展现出了北奔们的心酸与无奈。比如13集中，陈可身患重感冒，一个人在医院打点滴，一手举吊瓶，另一只打点滴的手不能用力解开裤带，最后只能求助于阿姨，在感谢后委屈痛哭的画面让不少观众回忆起了当年的自己，一经播出，便在网络上引发了大量网友对自己北奔生活的思考。

对此药军也表示，虽然之前有很多描写外地人在北京生活的剧集，但“之前那些剧还是在一个戏剧结构中，戏剧化的呈现更趋于个体化，但作为北奔或北京生存的故事，我们有‘图鉴’两个字，更希望具有普遍性”。所以，在药军眼中，《北京女子图鉴》更像是一部“镜像剧”，每位观众在这剧中都能看到自己，让这部剧往一个非常接地气的方向发展。

可以说，剧中主人公陈可引发的，是当下北奔女性的共鸣，陈可在剧中10年的发展，具有广谱性，引发观众寻找、安慰、鼓励正在为梦想奋斗的自己，其正向价值观不容忽视。

一切以创新为突破口

雄孩子在公司内部实现局部工业化流程

此次《北京女子图鉴》成功破壁改编剧行业桎梏，一定程度上也反映出其幕后出品方的实力。作为该剧出品方之一，雄孩子传媒虽然成立时间不长，但凭借几乎每年打造一部爆款的节奏，成为行业内不容忽视的黑马。在几个月前，雄孩子传媒宣布完成了5000万元的A轮融资，这笔融资未来也将继续用作加强内容开发及IP运营。

药军在聊到雄孩子传媒名称时这样解读：“雄是英雄的意思，孩子是一个小孩的意思，整体来讲是充满童趣的英雄少年。”从“雄孩子”三个字不难读懂这家内容创业公司锐意、创新的理念。

说到底，做影视项目本身，核心还是要基于对受众的判断，“喜新厌旧是观众的基本逻辑，审美疲劳是所有影视作品创作时要面对的问题。所以，想要有好的效果，新是必须的。只要观众喜新厌旧的基本逻辑在，创作者就必须不断创新。所以我们创作时，永远都在强调创新，很多方式该试就得试。”药军如是表示。

当然，创新也一定会面临困难，对于雄孩子传媒来说，目前最大的困难，正是来源于创新。药军也对此表示，对于公司打造“模式引进”这种创新概念来说，打造之初并没有思考太多，核心思路就是为突破之前行业存在的痛点。

从整个影视行业趋势来看，内容创新的基础大多源自拥有新锐精神的创作团队。雄孩子传媒顺应趋势，不断尝试打造自己的生产体系。药军介绍称，目前雄孩子传媒包括创制、宣发等各个环节，为保证各环节分工足够细致和专业，雄孩子传媒也在不断布局公司体系内的局部工业化。

目前在影片制作宣发上，雄孩子传媒已逐步形成一套“双中心制模式”，简单来说，这套模式是以“制片人+制作人”为组织中心。

对制作人的需要，主要是所有制作事宜，搭建剧组，包括制作团队搭建，现场拍摄和后期的把控。对制片人的诉求，则是总体把控内容的调性、质量等，提出拍摄想法和与导演探讨，沟通制作人和剧组，尽量提高拍摄效率，把控拍摄风险。药军坦白：“我希望搭建的是稳定的创作体系和制作体系，然后来保障一定的水准，比如说创作，那剧本得好，得有不断的人才，好的策划，我们核心的策划能保证剧本的水准。”

在整体创作结构上，为了更好发展，雄孩子传媒也能够通过稳定架构保证作品质量，比如目前大概有3、4个制片人，每个制片人会有自己擅长的不同领域，通过稳定的创作结构，保障作品水准。

据了解，在《镇魂街》成功运营之后，这套模式也开始被雄孩子传媒更好地加以利用。目前从制作体系来说，雄孩子传媒已经储备了至少三套完整团队，可以有针对性地驾驭古装、现代、玄幻等三大块题材。不难看出，基于这样的制作团队，雄孩子传媒的未来创作实力前景看好。

综合来看，都离不开最为核心的理念，即一切前提都是要回归内容本身，这就要求无论出品人、编剧、导演等相关从业者都要有“洞悉社会情绪”的能力。

布局内容可持续发展链条

“每年一个爆款”的自信源自于高水准

2017年，作为雄孩子传媒首部打响知名度的作品，漫改剧《镇魂街》取得了非常不错的市场表现，播放量超30亿、首集超40万弹幕量在当时远超于同档期作品。今年《北京女子图鉴》交出的高流量、高口碑、高话题成绩单，继续成为雄孩子传媒品牌推广的助推剂，更重要的是也证明了雄孩子传媒对于不同题材内容产出的把控能力。

从《镇魂街》《北京女子图鉴》等项目所交出的成绩单来审视，多少能够证明雄孩子传媒不会被题材所限制。据药军介绍，目前雄孩子传媒采取的也是“左一脚，右一脚”的打法，但核心还是要坚持一个新的理念。

“所谓新，《镇魂街》在漫改方面就尝试了很多新元素，目前看这也是一部成功的漫改影视作品，借着这个经验，从今年到明年可能又有几十个意向的漫改剧项目，这也可以证明我们已经走在行业前面。《北京女子图鉴》也同样如此，现在我已听说，至少还有4、5家影视公司也在做类似项目，可以看出我们又走在了前面。还是那句话，对于观众来说，必须要有新的点，来吸引、刺激到他们。”

对于网剧行业来说，如今正面临空前绝后的竞争。不光是创业公司，所有影视公司甚至整个影视行业都在与各几大视频平台合作，抢占网剧市场。所以药军也指出，面对这样的竞争，首先就是要有自己特色，其次就是稳定的创作体系和制作体系，只有保证水准才有自信喊出“每年一个爆款”的口号。

可以看出，雄孩子传媒对于类型多元化作品的布局在持续发酵，比如前不久开拓悬疑喜剧类型新纪元的《继承者计划》，以及即将改写“玛丽苏”审美巅峰的甜宠穿越剧《我的王》，这些类型化、年轻态的网剧在各自垂直领域内成功圈粉。

同时雄孩子传媒也已经启动了与腾讯动漫、腾讯影业联合开发的《小绿与小蓝》《灵契》两部漫改剧，有望2019年播出。构筑全产业链内容体系，在保障雄孩子传媒持续产出头部内容之外，更激发了其自助开发原创IP的潜能，最终实现漫改、现实题材、自主原创IP多条腿走路的布局。

在IP开发方面，雄孩子传媒同样将流程细分为前、中、后三端。前端的主要工作，就是通过低成本、高效率的方式，产出年轻化、脑洞化、创新类型化的原创内容；到了中端，则需要通过剧集进行放大，将内容从二次元推及三次元，提高IP量级；最后在后端推出的，则是消费型衍生内容。

可以说，《北京女子图鉴》的问世，是雄孩子传媒给“洋IP”改编市场注入的一剂强心剂。这部集流量、话题、口碑于一体的作品，也在传递一个信息，纵使网剧市场竞争白热化，但唯有“创新”二字不破。

《北京女子图鉴》即将进入尾声，最新一集“成功女人与小狼狗”的情感话题再次引发网友热议，很多人已经开始预测陈可最后的归宿将会是怎样，这部始终站在风口浪尖上的“话题剧”会带来怎样意想不到的结局？让我们继续拭目以待。返回搜狐，查看更多